薛西佛斯的異想空間

和L臨時相約去棒球打擊場打球,沒想到到汐止現場時發現今天居然是大魯閣辦的一場小型球迷會,兄弟象現任戰績最好的投手廖于誠以及野手陳瑞振.

現場大概聚集了3,40名球迷,形態是一種簡單的棒球指導和分享,來和球迷互動與問答.場面雖然不大,但一些基本觀念的分享其實還蠻有意義的,讓大家對打球的基本know-how有多一些基礎的了解.

現場球迷年齡層普遍很輕,大概是從國高中到大學生年紀的朋友居多,這和我前不久相隔十多年後再次進場看球的天母球場狀況很像,現在台灣職業運動觀眾年齡層普遍年輕化,並有更多年輕女性球迷的加入.過去,自己當學生到球場時,觀眾大部份都是比現在的我還要大上不少的歐吉桑,偶有女性觀眾,也多半是被男朋友或老公拉到現場,未必對球賽本身有什麼興趣.

現在這種現象,一則以喜,一則以憂.

能夠拓展不同的球迷層,讓一代接一代更多年輕人的熱情能投注在健康的事物上當然是好事,讓台灣的棒球,能吸引到新生代的眼光繼而有更多的年輕人投入讓棒運發展不致發生斷層,當然是大家所樂見.但球迷似乎有汰換的現象,我這一輩的,或是更年長的球迷似乎消失在現場中,這不光是這一場現場球迷會如此,上一次的天母球場,老球迷的蹤影似乎也難尋.

一件很殘酷的事實,國際棒壇在十多年前開放職業球員參賽以後,台灣在國際賽的表現除了少數一兩次非最主要性賽事上有奪牌紀錄外,年輕的球迷所認知到的中華隊其實是一場又一場在國際賽事上敗多勝少的夢魘.球迷們一次次心碎,卻在下一次出征時又忘卻這些過往的不堪,繼續熱情的支持與吶喊,實在是一種令人覺的十分可愛的感動,這真的很像每四年一次的世界盃足球賽時,我們這種足球大爛國的冷眼旁觀,總清楚了解那些毫無機會的墊背國,他們球迷是如何的瘋狂並期盼著他們的國家隊能讓他們一圓美夢的殷切盼望,在我們的眼中總帶了點啼笑皆非的冷漠嘲弄.

不理性的熱情很可笑;但是冷眼旁觀的理性卻很可悲.

為什麼見證台灣棒球發展歷程的那一票人從現場消失了?他們理應是最了解棒球,最懂箇中真味的識貨者,也最能看出門道的內行人.

是一種已經心碎的漠然?是一種看穿的透徹?還是一種失望的抗議?

賭球做假一而再,再而三是其一,懂門道的人,了解台灣棒球這10多年來其實是向下沉淪,相對於他國的向上提升,實力被弱的追上,被強的拉遠.然後,我們看不到任何勵精圖治的決心與承諾,不管是球員本身還是整個環境,大家都在這個向下沉淪的共犯結構中插上一腳.打輸的當時難過,換來的只是漫罵口水的情緒宣洩與當事人/主事者的虛應故事,真的扛下這樣的恥辱,採取了有效而長遠的行動在哪邊?事實上,根本就是捱過去就好了的心態,只要球迷有來球場看球,有球可以打,過一天算一天.下一次的國際賽?再說吧!

這樣一件小事,有時都會刺痛我自己身為台灣人的悲哀.講難聽一點,這就是一種無所謂以及一皮天下無難事的心態.有些東西,好像變成是深植入我們集體潛意識中,先民們流傳下來的,一種被長期殖民和外來統治所形塑出的卑劣,那種揮之不去的宿命感,那種擅於迎合擅於妥協的見風轉舵,以及那種過於適應性的做法所帶來的不夠堅決,不夠大氣,不夠踏實與喜歡逃避,喜歡否認等,都隱藏在台灣人格的每一個角落,表現在社會中的不同環節.

人格的缺陷,大家都有,但最大的缺陷,是沒有辦法在這些低下特質充斥的情況下,去讓自己更強,贏得尊敬,反而淪為一種茍且,隨便,並接受現狀的人生觀,更進一步延伸,就會變成台灣人被人踐踏成性也不痛不癢,還在小地方沾沾自喜.

我們不願為自己不喜歡,不願意的情境處境,去付出自以為過高的代價來進行反抗或改變,反而轉化成短視近利與挑軟柿子吃的行為模式.

這是一種自欺欺人.

我向來不忌諱說我討厭韓國人,我討厭他們的人格特質與以及和我的道德觀嚴重衝突的特性,但是韓國人有信念,他們不把心思放在討別人開心,也無所謂需要付出辛苦的代價,只要能達成目標目的,一條修羅之道也會去走.所以他們在很多地方可以取回自信贏得尊敬,也打倒過許多過去大家都認為不可能的對手.因為他們堅信要掌握自己的命運而沒有妥協,即便在邁向這條路上的過程採取了何種爭議性的做法.

然後,他們在經典賽中跌破所有人眼鏡痛擊了棒球強權委內瑞拉,在冠軍戰中和棒球素養極高的日本隊打出了一場近年難得一見,令人血脈賁張沸騰的世紀大戰.

身為一個早已冷血,熱情壓抑消散多時,像球評多過像球迷的我來說,那麼一場單純的感動,是多麼的不容易發生在我這樣的人身上,結果是由我很討厭的韓國以及我很欽慕的日本所共同演出.

如果,台灣也能參與某一場類似的演出,我的感動或許會多10倍吧.

平心而論,打擊的平均實力,是有高過職棒早期的整體水準,從陳金鋒以降,彭政閔,謝佳賢,張建銘以及幾個旅外球員在國際賽上都還多半有一定的表現,但提升的速度不如對手;而投手,根本就是比10多年前還要倒退,控球球速以及球質越來越差.

台灣棒運的發展,不可能在這樣的駝鳥心態中能有所長進的.現場看著可愛的國高中,或者大學女生追著babyface廖于誠要簽名,仰慕愛慕的投射之情溢於言表.我無法苛責她們對棒球的門道有多深入的掌握,我們自己在那個年紀也是偶像崇拜泛濫的階段,但明星球員們和整個球界不能迷失在這樣的自瀆中,除了情感和崇敬需要投射與出口的小球迷,別忘了我們這一群沉默的,挑剔又難伺候的眾多賤嘴一族們,才是真正等著修理你們的付出與決心的力量.

希望你們的未來,是靠著球場裡擠爆的年輕世代與我們這些老世代的回籠所共同支撐起來的一片光明,加油吧!台灣球兒!

4-2,魔術輕鬆終結了Lebron James的大帝登基之夢.最後這一敗,整場球Lebron看起來打的就很洩氣,束手無策地等著殘酷結果的到來.

帳面成績是4比2,但從整個系列的內容看下來,其實騎士隊根本就完全不是魔術的對手,兩軍對壘似乎戰力根本不在同一水平之上.

當然,我認為這是球隊特性的關係,換個對手的話,這兩隊誰能走到更後面其實很難說,但魔術的陣容與打法,明顯就是要剋死今年的騎士的.

這個系列開打前,騎士秋風掃落葉的氣勢以及整個籃球界氛圍對Lebron的吹捧哄抬,都一面倒認為今年是23號接班人的登基元年.在Kobbe進入30世代之後,年輕的Lebron明顯接手NBA傾所有資源進行商業化打造英雄,創造話題的素材.炒作吹捧之程度,以現在的市場商業規模來說,可以做的比當年的Michael Jordan多的多了.

每個時代都需要英雄,每個苦悶的現代人都需要一個情緒情感可以投射的出口或對象,Lebron只不過是這個世代的產物,而我也同樣想寄情於這樣的商業英雄身上來換取和自己無關的一時快感.

人算不如天算,戲台可以用錢打造,裁判的哨音可以一併淪為打造時代英雄的共犯結構之一,但演戲的戲子卻不見的人人都會按照一個編好的劇本上演.

魔術隊的脫稿演出,讓今年的冠軍之路又是另一場看似偶然實質必然的驚奇,也讓我要在這裡分析的東西,或者明天的體育專家們要講的東西,全成了可笑的事後諸葛.

沒辦法,真實的世界就是一個這麼馬後砲的世界.

騎士的Lebron其實不能算是陷於一人球隊的困境,他今年有好的隊友跳出來分擔,只是球隊的隊型被魔術完全掌握住了;內有Howard就是一直站死在內線,騎士的內線強度根本拿他沒輒,外線就用那101招的檔拆和導球製造出對位防守上的錯置,讓騎士的矮個子一直去守到魔術高個外線的出手,甚至對魔術流暢導球和擋人一直束手無策,屢屢在外線被製造出出手的空擋,三分球把Lebron射到全身箭孔累累.就這麼簡單,內線一支Howard大柱子推不動,外線老是去對上高個子射手,加上籃板搶不贏,騎士在例行賽為人稱道的防守就這麼樣的在魔術面前不堪一擊.

在防守上,區域聯防,鎖死騎士Lebron以外的外線和內線,放Lebron外線出手,切禁區的話就靠內線幫忙補防截斷Lebron切傳的可能性,寧可犯規也不讓Lebron的隊友有幫忙進攻的機會;也就一再看到Lebron單調的進攻模式,得了40幾分累個半死但還是贏不了球.

只能說,誰叫Turkuglu和Lewis又高又能射外線?陣容和戰術一搭配起來,看戲的才恍然大悟,原來要打垮騎士這麼簡單,怎麼事前都沒洞穿這一點?Lebron再強也無法一手遮天去扭轉戰局,完全是輸在無力防守魔術這麼單純的內外配合上.

Kobe打球很學Jordan調調,以個人華麗和精彩度上比起Jordan是不輸,但事實證明他已沒辦法達到Jordan的境界,他的勝負主宰性和比賽掌控性比不上Jordan,他也沒辦法和Jordan一樣,在缺少優秀中鋒的條件下,真正完全以自己為中心的隊型打法下去拿到冠軍—以前的冠軍可以說是O’neal的,現在如果能拿冠軍,也必須和Gasol一起共享.

所以我把眼光轉到Lebron身上,他的可能性還沒有見底,他有沒有辦法真正繼承23號或者超越他呢?這兩年感覺頗有那個趨勢,Lebron的能力令人驚豔,騎士也像過去的公牛不是那麼的耀眼,Lebron和Kobe相比,似乎更接近Jordan的情境並更具備Jordan那種領導氣質和主宰性.

這一敗,看起來還有更多的東西要到位,讓人清楚了今天的Lebron,終究還不是Jordan.

Jordan之所以偉大,在於從各層面的評價來說,他個人的球技以及公牛隊所達成的成就高度創造了一個新的歷史標竿;在90年代的公牛王朝之後,還沒有出現第二個如此全面性都通過考驗的球員和球隊.

從球隊來說,90年代的二度三連霸過程,公牛隊的陣容絕算不上典型的完整強悍,無論是從未有過一個像樣的中鋒內線陣容,在前鋒後衛群中,也一直都是有肉腳球員填補狀態下的大漏洞;但這隻球隊在Jordan在位時期卻總是顯的那麼強大,六度冠軍的歷程中打敗過各種型態的球隊,沒有被任何一種型態,甚至是典型全面完整的強隊所阻撓成功,因為是一個踏著各種不同型態對手的血跡登頂的年代,也證明了公牛的強悍沒有存在死角與發揮的侷限.

一支在陣容上有明顯缺陷的球隊,憑藉著銅牆鐵壁的防守戰術,快速移位和補防,總能成功破壞對手的進攻節奏.對當年記憶還深刻的球迷一定都沒忘記,當年的公牛王朝,其實就是一個低比分高強度高張力的年代,比賽打起來總是卡卡的,肢體對抗性強,每一球的得分總是顯的如此的得來不易,而公牛的比賽勝負,經常都是7,80分的低比分.

我不是一個在陣容上完美的球隊,就在節奏上將對手拖住,拉下來用肉搏的方式打成泥巴戰,把對手最強的戰術打法與流暢性完全搞爛.這樣的打法一點也不華麗精彩,看似也少了商業性的振奮,但卻是公牛王朝的基本精神.

球的流暢性不夠,泥巴戰屬性強烈,公牛隊還能讓人膜拜崇敬的,其實就剩下Jordan主宰比賽勝負的能力與心理素質了.

Jordan自己也曾經評論過那些在成就他個人偉大過程中陪襯的對手,認為他們球打的很好,但並沒有贏球的能力.---沒有贏球的能力---多麼毒辣又刺人的結論,也只有Jordan這種勝利者的姿態和成就,才有資格如此睥睨著輸家說出這樣的話吧.

談到Jordan個人,他在主宰籃壇的道路上,總是隨著階段與個人狀態在風格上不斷進化調整.和現在的Lebron比起來,Jordan的進攻武器更多樣化而顯得更用頭腦打球;攻守節奏明顯要比現在的Lebron更加的篤定,從容不迫與變化多端.

Lebron日後要超越Jordan,他的防守除了表面上精彩的快攻火鍋外,要在半場的組織基本功上讓對手的攻勢更難以串連,這一系列沒有看到Lebron個人的防守真的有帶給對手的出手有太多的壓迫性,特別在阻止外線方面,或許是個人要肩負太多功能與考量體力的耗損,Lebron的釘防還是顯的太鬆了一點;

在進攻上,Lebron神準的外線不能只依靠跑位或導球製造出來的空檔在弧頂或角度範圍有限的條件下出手;要能像Jordan一樣,單邊持球單打進攻,穩定的後仰式跳投,也要有在兩側背向籃框的高位單打吸引包夾防守(以他的身材優勢沒有這一項武器太說不過去)以及兩邊底線或可翻身跳投,或可轉身切入的不可捉摸,這樣才能在他自己持球時幫球隊的進攻製造出更多空檔和撕裂對手防守上的穩固性,也才能將半場的攻防縱深拉出來,不會像這一系列中所暴露出來的,那麼容易被對手預測,輕易地鞏固內線與孤立Lebron.

在接下來的NBA生涯,Lebron只有靠著增加進攻武器讓對手難以用單一策略的防守,減少單調的切入禁區增加自己的身體負擔,並能為隊友製造出更多的簡單得分空間.

做的到的話,以他的身體條件和年紀優勢,至少個人超越Jordan應該不成問題.

至於騎士要超越公牛?這恐怕比Lebron要超越Jordan的可能性小的多了,至少不是現在這樣內線傻大個,外線矮腳虎,遇上高個對手籃板就搶不贏的陣容有機會做的到的.先從思考如何替換球員來增加防守強度做起吧!

和B的閒聊對話,把自己帶入了沉思的狀態,一路開車回來,似乎只憑藉著下意識的指揮來完成,大腦完全在一個游離的狀態,不停反芻著自己至今的生命歷程,究竟留下了什麼樣的心跡路痕.

出社會後一路下來接受過的磨難,衝突與背叛越多,心理本能上的防衛機制也就越強烈,內心在經驗的雕琢下,自然而然會循最短的捷徑來保護自己不受外界各種明槍暗箭的傷害.

最簡單的心理機轉就是抽離,將情感從現實與事件中抽離,變的學會從旁觀者的角度或擅自提升的高度來分析詮釋,採取的回應與手段也就撇除了情感情緒的投入.

第二個最常見的機轉就是對一切人事物的質疑,懷疑主義從各個角度去質疑一切的合理性,彷彿總是拿著探照燈要照出所有可能潛藏的危險和髒污,習慣性地去假設各式各樣的陰謀論;揣測著各種各樣他人的可能動機,藉此形成各式各樣的攻防策略.

這樣的反應變成了習慣以後,造就的最基本特質就是對人的不信任.隨著時間過去,日積月累地就會成了根深柢固的人格之一.

最近許多公共論述都提到了這個信任危機的年代,肇因於在全世界各個角落都不斷上演的相同戲碼:出賣,消費著群眾信任的政治人物,教育者,企業家與各種社會典範人物被踢爆的醜陋,在媒體的推波助瀾下,讓人與人信任的連結更顯脆弱.

從我的角度來看,這些偽善者,操弄別人的信任,用虛假的卓越與優秀包裝著自己真實上的不堪入目,被嗜血的媒體摧殘,絕對沒有被同情或原諒的空間;這也是一個讓愚民和欺瞞更加困難去執行的世界所應具備的基礎要件.無關乎這樣的檢驗條件是出於正義,或者只是純粹的商業利益,至少它提供了法律所沒有辦法先驗的一種有效的社會制裁和嚇阻.

但從另一方面來看,照妖鏡下許多妖魔狼狽現身雖然大快人心,也得到某種程度的正義伸張,但任何一種有強效性的藥方,總不免帶來一定程度的副作用.

當人心失去了信任他人的能力時,換來的不但是整個系統大量的虛耗和產出的無效率,也同時剝奪了個體與他人建立連結的能力,更具體的說,其實是傷害了一個人能快樂處世的能力.

這一點在自己的身上就能檢驗出來.出社會的經歷多了,追求快樂與滿足的能力卻變差了,這和能不能本能上單純地去相信人,去和天地共生和諧共處,享受不複雜的輕鬆,有絕對的關係.甚至,在連結能力上,信任和建立成功的親密關係絕對是一種共生關係.

自己隨著年紀和社會經驗的增加,在建立親密關係能力卻是愈加退化,和喪失本能的信任,絕對有高度的關聯性.

這個代價,真的是好大.拿天性中的純真去換來這一種被制約過的,社會化的成熟世故,快樂的境界當然就越離越遠.

這一波金融泡沫化的衝擊帶來的緊縮,迫使許多人去重新檢視自己,也顛覆著長期以來一直習以為常的價值觀.許多事物,將在這樣的過程中被重組.

首先,線性的生涯規劃和財富累積不再是金科玉律;資源,人才,以及這個世界的優先順序都將被大幅重新分配.

面對這樣已然成形的變局趨勢,多年前國外的社會學者所提出的C型人生理論,看來將會襲捲全球,每個人都將在不同的階段去面對人生中不同的變局.能忠於自己的單一專業終生從一而終的族群將會是越來越稀有;重新歸零出發的新循環和斷裂跳躍式的人生則變成了常態.

戰後嬰兒潮的世代淡出主宰世界的舞台之後,接下來能成為地球上存活物種的人,必將是有能力不斷替人生轉換跑道開創新局,有彈性,有能力站上不同的起跑線重新起跑,能重塑自己的人.

這一點,我能預期到對許多人來說有多麼不容易辦到.當一個人累積了在一個領域多年的成績,經驗和無怨無悔的努力之後,也必然代表這個人一定形成了許許多多的先入為主,價值評判,思考慣性和主觀的意識形態.

很殘酷的,這些都會成為一個人開創新可能的包袱與累贅,不管他曾經是如何的呼風喚雨或得意一時,也無法證明他有能力去學習全新的領域.甚至,裝了半瓶水的容器,不知道如何倒掉的話,新的飲料倒進來也會是很難以入喉的口感.

姑且不論這個世界會給願意重新來過,重頭開始的人多少善意的機會,光是反求諸己的徹底歸零與放下身段,重拾初出茅廬時的虛心學習,恐怕就已設下了極具毀滅性的淘汰機制.

我準備好了面對這樣的趨勢了嗎?肯定有太多不足了.

沒事在水管上面閒逛,看到了信樂團多年前在電視上的一個西洋搖滾曲目簡介的節目剪影,應該是在海闊天空或天高地厚專輯時期的節目.

看了一下吃了一驚,70年代的金屬流行名團Scorpions的Still Loving you.

信樂團發行首張專輯以來已是過了七年,前一兩張在國語流行樂壇一鳴驚人後,開始有後繼乏力每下愈況的現象,同時也隨著主唱信走向個人專輯路線後這兩年面臨近乎停擺不解散的狀態.

大家都對信樂團的硬式國語流行風格相當熟悉,也對主唱的印象多刻劃在極具爆發力的高音撕裂技巧.

不過我還真是聽了這好幾年前的一首西洋歌曲詮釋,才真正打從心理升起那股惋惜的感慨.

Scorpions算是老搖滾樂團裡一個很重要的流行指標,發跡於柏林圍牆仍高築時期的西德,揚名全球並成功將金屬與流行樂迷搭起一座橋樑的樂史名團.很少有在聽西洋歌曲的人會不知道.即使是年輕個兩輩的朋友應該也有很高的比例聽過他們的作品.

我都還記得這個橫跨至少3個10年以上的金屬樂團在1990年時我買的他們第一張CD,好像也成了他們最後一張錄音室作品.

Still Loving you是比當時還要早上10年以上的抒情搖滾金曲.早期校園玩band能碰這首歌的不多,相信主要還是礙於這樣的高音音域在當時除非是天賦異稟的人,能夠挑戰的實在寥寥無幾.

物換星移到現在,我相信在流行歌曲演唱技巧發展地更為多樣,豐富,細膩與普及的今天,應該是會有比當年多很多的年輕人可以辦到像Klaus Mein那樣的高音共鳴點.

為什麼會有對信樂團的惋惜感?

這首Still Loving you可以來和原唱版本作一個比較:

信樂團的電視表演:

http://www.youtube.com/watch?v=Qt3GCIA9EJ8&feature=related

Scorpions的版本:

http://www.youtube.com/watch?v=wpIhE2IT84o

Klaus Mein演唱的強項是頭頂共鳴所製造出來的高音,既有穿透力又乾淨的不得了,這也成了Scorpions揚名立萬的正字標記.

頭頂高音共鳴的特性是圓潤度夠又飽滿,限制是很難有強大充沛的氣去推出夠強的Power.

比較信樂團的電視演唱版本,信在唱功上,頭頂共鳴的位置到不了Klaus Mein那麼高,圓潤度也沒那麼好,但是他用更多樣化的武器去彌補單一能力的不足,很明顯同樣一首歌的詮釋,他可以遊刃有餘的轉換於胸腔共鳴,鼻腔共鳴,頭部共鳴和喉頭撕裂音來讓整首歌的層次感被突顯出來,在舞台上這樣華麗又兼顧平衡的表現,在聆賞上的享受或許比起Scorpions是有過之而無不及,當然,喜好純粹是主觀的見仁見智.

我惋惜他的破英文.如果台灣人是英文的Native speaker,甚至只要是有德國藝人的英文水平就夠,走向國際和西洋樂壇,可能就不會是他們遙不可及的企圖了.

我惋惜中文流行歌曲的創作,在搖滾領域實在是娃兒學步,可能是市場不夠大,接受度低;也可能受制於創作能量的不足.沒有辦法讓有條件在搖滾領域中發光發熱的從業者有機會在市場上展現搖滾真本色或是跳上國際的可能.

中文搖滾落後的程度,從這一首Still Loving you就可以立判.旋律和曲式如此簡單,30年前的西洋作品,能夠展現出來的演唱內容,技巧和內涵,很明顯還是要高過今天信樂團的任何一首作品.我反而因為這首歌,對信樂團過去潛力的尊敬程度提高了好幾分,同時也對他們的凋零致哀.

我惋惜的,還有信在走向下坡的這時後,台灣的流行搖滾還沒有看到接班人的影子出現.閃靈在小眾的國外市場有一定的地位,但真正的台灣之光,還是要以更普及化的路線來支撐與提高能見度.

有一個很具體的例子.另一個搖滾老團Journey,在主唱Steve Perry不玩了多年之後(事實上這位老阿伯的歌喉也隨著年紀實在是不行了,唱歌的年齡限制是遠大於演奏的,就好像籃球與高爾夫一樣),竟然因為Youtube,透過網路上發掘了一位菲律賓的Pub駐唱歌手Arnel Pineda,把他帶到美國成了Journey的第四代主唱,就因為他的聲線與演繹方式像極了Steve Perry,還多了一份與年紀不相稱的滄桑感.人才沒被埋沒也要有各項條件水到渠成才行,除了幸運,從我講到的幾項惋惜來評估,菲律賓的機會的確也大過台灣.

從歌手前途這樣一件小事,不得不思考到一個更廣泛的問題,台灣的未來到底在哪裡?即使中國是選項之一,也不該是唯一選項,更不應該在更趨中國化的過程中,成為拿來替換掉國際化可能與機會的單一教義吧?

只可惜,台灣整個環境似乎在讓大家瞭解到更多粉飾過的中國之後,對國際觀的形成與同步似乎越來越落後了.

這一天的信義計畫區湧進了許多人.沒有特別的活動或大型展覽,一個平常的上班日,過去總是會坐滿打發摸魚時間或商談工作上班族的紐約紐約旁露天咖啡座,或者是高消費的英式下午茶店家,並沒有因為這一個多月來股市非基本面因素的上漲而有吸引人潮回流的跡象.

這些令人側目的人潮,清一色是兩岸政府合作下人為色彩的安排,一波又一波的中國觀光團.擠滿了101 Mall門外的廣場;穿梭在一樓的迴廊之間.即便在高水平的洗手間裡,充斥的都是分貝比平常熟悉的台北高10db的大陸腔調的對話.

特別注意了這些旅客們臉上的神態,幾乎都是一種漠然的呆滯,感覺不出來有出國旅行者該散發出來充滿好奇探索的欲望,或享受旅程中的容光.這究竟是品質太差的跟團行程所帶來的一種無奈,還是來客心態的某種先入為主?這是我沒有辦法去找出來的答案,只是,如果旅行不是愉快的體驗,經濟的效益足以建立在這樣的不快樂上嗎?

穿過迴廊時,特別注意到店面與商場管理單位所陳列出來的告示牌與訊息通知,清一色都用簡體中文表示.

似乎,號稱台北曼哈頓的地區是將中國化地區往自己身上攬與自我標榜了,這些臨時的訊息告示,沒有並陳的英文標示,沒有過往來客源最多的日文標示,更不在乎或許需要導引的本地人的繁體中文.

把自己抽離了分不清是在深圳購物廣場還是上海浦東的錯亂,來到唱片購物的賣場.

沒有刻意鎖定的搜尋標的,注意到睽違4年再發新片的Nickelback,新專輯Dark Horse,翻成暗夜騎士?挺酷的,不然叫黑馬的話,好像….

Nickelback是來自加拿大溫哥華的搖滾樂團,在90年代中後期出道,當時並沒有在樂壇引起太大的注目,發行的前兩張專輯沒有太耀眼的成績.在競爭淘汰這麼激烈的戰場上,許多人光是這樣,應該就不會有第三次登場的機會了.或許是有力人士慧眼識英雄,Nickelback的靈魂人物Chad Kroeger有這個機會在電影蜘蛛人的電影原聲帶擔綱主唱一首主題曲 Hero : http://www.youtube.com/watch?v=9WUr7Nb4UNo

好運就是這麼發生,Chad的表現搭了蜘蛛人大紅的順風車,也或許是聲音特質吸引了某位伯樂製作人激發出新的路線,2001年Silver Side Up, 2003年The Long Road和2005年的上一張專輯All the Right Reasons,一張比一張暢銷,創下了2800萬張的驚人銷售量,幾年內就讓Nickelback成為近年搖滾樂界有數的超級天團之一.

Nickelback快速走紅之後,事後論的國外樂評將Nickelback與前輩猛團Matchbox 20和Creed並列為Post-Grunge樂史三大天團,加入了在2000年中期後走紅的3 Doors Down和Staind,常被一起相提並論的Post Grunge五虎將.隨著Creed如流星劃過夜空中解散,以及Matchbox 20主唱Rob Thomas將重心轉向個人單飛路線之後,和Staind十足地下搖滾的小眾訴求相比, Post-Grunge抬面上的重量級角色似乎就剩下Nickelback和有越發走紅的3 Doors Down在挑大樑.

Nickeback走紅的這三張專輯,在下鼓的切分和厚實滄桑的表現成了招牌風格,可以從幾首代表作品一窺一二:

How you remind me:

http://www.youtube.com/watch?v=bBeGmjtumSg

Someday:

http://www.youtube.com/watch?v=jE6e-NaRo9Q

Animals:

http://www.youtube.com/watch?v=z7YJQJ7f_U0

新專輯Dark Horse風格丕變,可能和這一張專輯搭配的製作人有關.Mutt Lange的代表作是曾幫Bryan Adams和Def Leppard做過暢銷專輯.這或許是Dark Horse整張唱片和單曲的曲式溢滿了滿滿的80年代中後期流行搖滾的味道的主因.比較難理解的是,除非是刻意操作復古的流行路線,否則不管是從一個Post Grunge代表性團體的立場,或是從一個還想再創新猶的唱片製作人來說,拋棄了以深度社會批判和成人搖滾做為主要標示的Post Grunge路線而走回80年代主流搖滾的靡靡之音,是一個在路線上會引起原來客群議論的做法.

事實上,也很難讓人不得不懷疑Mutt Lange江郎才盡以及Nickelback為了市場考量的妥協才是主因;畢竟去復古80年代那種以Melody為主,可以說大量淡化搖滾人文社會主義精神的流行搖滾路線,用意與動機比起去復刻6,70年代的基本教義派要來的薄弱與沒說服力的多.但更奇怪的是,Nickelback已在市場上如此成功了,竟然會冒著得罪原歌迷的風險而更向流行路線靠攏,而且還是了無新意,充滿前人作品色彩拼湊的影子.雖然發行後銷售與排行成績看來相當強勢,但缺乏樂風創新精神與引領社會批判意識的自甘墮落(我個人主觀的批評)擺在眼前是不爭的事實,Nickelback還有資格站在代表Post Grunge的巔峰嗎?

雖然對新專輯路線相當失望,但我並沒有說這是一張難聽的專輯.事實上,它應該又會是一張大銷的冠軍專輯.既然是了無新意又充滿前人作品的影子,其實也就說明了這是一張拾人牙慧與掠人之美的芭樂專輯.樂迷將不會意外地去聽到Def Leppard巔峰時期的那種振奮調性以及AC/DC的橋段速度風格.事實上,對搖滾涉獵少的聽眾,可能還會覺的在旋律性與切分銜接上聽的很過癮.那是當然,抄的都是以前的成功模組,怎麼會不好聽?

唯一讓我稍感驚豔的,是其中有表現出過去Nickelback較為欠缺的速度吉它技巧,這種在基本教義派搖滾中講究紮實又清晰的基本功,在新一代的團體並不多見.

Chad Kroeger喪失他自己的搖滾理想去發行了這樣一張專輯,讓人聽到他那種專屬於Post Grunge的嗓音在流行路線上的杵格,我希望這樣的不協調感會帶給他個人某種程度的罪惡感與反省,而不只是沉浸在數著新專輯鈔票的快感.

幾首新專輯的芭樂歌:

Gotta be somebody

http://www.youtube.com/watch?v=-HuoJEgQZcQ

Something in your mouth

http://www.youtube.com/watch?v=lQJC6XmbImU

Burn it to the ground

http://www.youtube.com/watch?v=4NcCxnYKSI0

Just to get high

http://www.youtube.com/watch?v=4oj800MVQqc

台灣的國際化被化約成中國化,Post Grunge的領導團體為了Easy Money出賣了令人感動的搖滾靈魂,只剩下王建民諷刺的廣告一再播放,他的球不再是有壓制性的武器,怎能不在這樣的時局中感慨呢?